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一.海子 九月 原文
目击众神死亡的草原上野花一片 远在远方的风比远方更远 我的琴声呜咽泪水全无 我把这远方的远归还草原 一个叫木头一个叫马尾 我的琴声呜咽泪水全无 远方只有在死亡中凝聚野花一片 明月如镜高悬草原映照千年岁月 我的琴声呜咽泪水全无 只身打马过草原 ——海子《九月》 《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。
应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。
海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。本文将在存在主义哲学层面上对海子的《九月》一诗作出读解，希望给读者准确和深入地理解这首诗提供一定的参考与帮助。
“目击众神死亡的草原上野花一片”，诗歌一开头就将读者牵引到一个充满神秘氛围的情景之中，在这里，渺远的时间与旷阔的空间扭结纠缠在一起，生命与死亡在互相诠释。“目击”一词别有意味，它表示了诗人入思的起点，“目击”的不是“众神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生机，“野花”是草原的此在，作为草原此在之在的“野花”倚靠在“众神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵达着存在的本质。
“众神死亡”尽管不是诗人“目击”所见，但它是诗人“以神遇”而不是“以目视”获得的。从现实的层面上来说，众神“死亡”是一个并不通顺的逻辑搭配，死亡总是与生存相连在一起的，因为众神从来没有生存过，所以无从谈其死亡。
不过，从另外的思路来看，众神的生存确实发生过，众神与人类的照面意味着人类已经懂得从现实中超逸出来，思向永远和终极。这样，“众神死亡”在此表明人类历史之久长，人类与神灵的会晤开始出现中断。
众神在草原上的“死亡”将草原的远古与神秘蓦然藏匿，草原的深邃历史遁入无形，草原因此就让人顿生遥远之感。 目击众神死亡的草原上野花一片 远在远方的风比远方更远 “风”是海子喜欢歌咏的事物，在海子眼里，“风”总是亲切而贴近的。
在组诗《母亲》中，诗人说“风很美”、“风 吹遍草原”；在《黄金草原》中，诗人说“风吹来风吹去”的当儿，女人“如星的名字”或者羊肉的腥香令人沉醉。可是“风”远在远方时，为什么会比远方更远呢？很显然，“远在远方”中的“远方”并不是一个纯实在的概念，而是虚实相间，是历史与现实的交融；也不是一个纯空间的指向，而是时空并指。
时间和空间都是无边无际无始无终的，时空的无边无际无始无终常常令现实生存中的人们感到怅然。作为远方之处隐隐约约似有似无的事物，“风”的存在更令人难以捉摸。
风的漂浮不定，风的来去无踪，都增加了远在远方的空间之空洞感和时间之虚无感。远方的风因此存在于我们的视线之外，感觉之外，所以显得比远方更远。
我的琴声呜咽泪水全无 我把这远方的远归还草原 一个叫木头一个叫马尾 我的琴声呜咽泪水全无 “我”的出现再次标明了诗人的在场，直接启用“我”来现身，较之开头的“目击”而言，更强调了诗人的主体介入，主体进入事物内部，开始领会和解释。“作为领会的此在向着可能性筹划它的存在。”
“领会的筹划活动本身具有使自己成形的可能性。我们把领会使自己成形的活动称为解释。”
①诗人领会到什么？他又如何在解释？诗人的领会其实是一开始就发生了的，当他“目击”到诸般物象时，他就开始思入世界，开始领悟其间的真髓，开始追寻自我在此间的可能性存在。“我的琴声呜咽泪水全无”，这是对领会的传达，是对自我心灵律动的解释。
且不说“琴”与“情”相谐双关的惯常表达策略，单这琴声的“呜咽”就足以让人心动不已。“琴声呜咽”，将琴声人格化，人格化了的“琴声”倾诉着人的情感与情绪，从词义上分析，“呜咽”是低低的哭泣，较之“放声号啕”，它更言说着内心的痛楚以及对这种痛楚的隐忍。
“呜咽”的琴声已经将诗人的诸般情感一应牵带而出，诗人情感表达的方式从而变得更含蓄和隐晦，不再有任何表面的身体语言，所以诗人说“泪水全无”。 “我把这远方的远归还草原”，重新述说了诗人与草原之间的空间关系。
在人类生存境域中，时间与空间的经纬交织成人的此在，卡西尔曾经说过：“空间和时间是一切实在与之相关联的构架。我们只有在空间和时间的条件下才能设想任何真实的事物。”
②诗人之所以要将远方之远“归还草原”，意在表明自己从草原这个神秘空间的退场，不入住和占有此间，不与草原发生内在的空间关系，神圣草原因为没有“我”的侵占而相对于“我”来说得以完整，“我”因为没有入住草原并沉迷于神秘之间而将草原的神秘性永远存放到想象之中。 因为草原的神秘幽远被保持到想象之中，草原在“我”的视野上从此“缺席”，草原的空阔退隐之后，手中的事物开始鲜明呈现。
这鲜明呈现出来的事物是什么？是“木头”，是。
二.海子有首诗叫《九月》
《九月》是海子写于一九八六年的一首诗歌，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对所述事物进行了诗性的言说与烛照。
应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。
这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。
扩展资料：
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
海子（1964一1989），原名查海生，安徽省安庆人，15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀。
1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。从1982—1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》《海子、骆一禾作品集》《海子的诗》和《海子诗全编》等。
参考资料：搜狗百科：九月
三.海子九月赏析
九月 海子
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
孤单寂寞地走向绚美
海子诗《九月》赏析
诗中的主人公是何等的孤独寂寞！这不禁让人想起了唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。望天地之悠悠，独怆然而泣下。”一位是峨冠博带的一千多年前的古人，一位是有着一琴一马、戴着眼镜、留着络腮胡子的的二十世纪七八十年代的中国青年，但是面对天地、人生却流露出同样的渺小无奈、情思难酬。
他们的诗同样创设了一种空旷、悠远的意境，但如果说陈子昂的诗给我们更多的理性的思考，而海子的诗却借助美妙的意象，简洁凝重的语言攫住了我们的感官，“草原”、“野花”、“明月”、“琴”、“马”、“只身打马过草原”的诗人，色彩鲜明，有物有人融合为天地，这么让人眷恋的世界，反而倍添一分寂寥而悲戚。
海子是一个有奇才华的青年，有一颗不染尘滓的心灵，少年智慧和成熟，极端的理想主义，使他少有朋友，少被认同，那种理想的美在他诗中反复出现，“给每一条河每一条山取一个温暖的名字/陌生的人我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海春暖花开”（《面朝大海，春明花开》）但是现实毕竟是现实！与那经泪洗面的唐代诗人李贺寄托于鬼神的奇思异想一样，海子心中的神祗是死亡，象那众神一样，这样才能有“众神死亡的草原鲜花一片”，从而接近绚美，“接近太阳”。
如果说陈子昂是在哭泣，那么我们衷爱的海子却“泪水全无”，痛彻心扉，追求诗歌，追求爱情，追求理想，而这一切的结果是：“远方在远方的风比远方更远。”，远方除了远一无所有，“远方只有在死亡中凝聚野花一片”，而他”打马过草原“的身影那么无助、孤单，不知飘向何处……
四.海子九月赏析
《九月》是海子写于一九八六年的一首诗歌，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对所述事物进行了诗性的言说与烛照。
作品有浪漫而又悲怆辽远的基调，是在存在主义思想上产生的作品。好诗歌，耐人寻味，动人心魄。
里头隐含着在“草原”这个巨大的时空里，生、死以及自身的存在问题。既神性而又可触。
短短的篇幅中好几处提及死亡，其实不是字面上的“死亡”“众神死亡”——神本无死，神在另一空间存在。存在“比远方更远的远方”，“我”和众神在某一空间是会相遇的。
众神死亡人类与神灵的会晤开始出现中断.瞬间感和折叠感，传承感与撕裂感，历史感和虚无感都无从分辨却又展示在读者眼前.野花、木头、马尾、琴声……都会在天地融合中与那个理想和追求相通。海子的诗被人称为神性诗，神性，超于普遍的人性之上，是最纯粹、属于善的那部分人性。
所谓天才诗人，就是不依赖任何文本写作的诗人。能够做到的少之又少。
写诗，写的不仅仅是才华，更是观念、修养、学识、思想。人们把世界上最美的状态称为诗境；把心中最美的意念称为诗意；把文字中最精妙的语言称为诗句；把最动人的画面和最能激发人的想像的言外之间秒为诗情……诗境，诗意，诗句，诗情融汇一起，就是动人的诗歌.我喜欢从总体谈读了九月的感受，诗歌有马头琴，有明月高悬，音乐与画面交织，有诗人对千年岁月的追述与而今打马扬鞭潇洒.还有内心的呜咽与远在远方的风天籁之声音的共振.诗歌展示了辽阔，孤寂，生与死的纠缠，多维空间的交流.高远的和细碎的对视.扩展资料海子（1964一1989），原名查海生，安徽省安庆人，15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀。
1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。从1982—1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》《海子、骆一禾作品集》《海子的诗》和《海子诗全编》等。
参考资料九月（海子诗歌）_百度百科。
五.周云蓬九月表达的是什么寓意
寓意：优美、孤寂、悲壮、忧伤。我仿佛看到了海子走过草原孤独的身影，马头琴声在草原的天空飘荡着，飘向远方。草原野花一片，生机勃勃。时间与空间交错，生死纠结。
在诗人对明明如镜的皓月映照草原和千年岁月的描述中，我们再次被带入到阔大的空间和悠长的时间之中，而阔大空间与悠长时间的写照，再度引发诗人无端的愁绪与感叹，诗人不禁又一次重复地表白了“琴声呜咽，泪水全无”的情感态度。
诗歌的最后一句实属神来之笔，“只身打马过草原”，看似轻轻的一笔带过，却是语重千钧，蕴意丰富，作为草原上的一个匆匆过客，诗人在这里领悟到时空的无垠和人生的渺然，感觉到世间蕴藏的宗教意味的高远和哲理玄思的深邃。
这首歌改编自海子的《九月》，叫九月是因为这首诗是写的九月初秋的。
全诗如下：
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
——海子《九月》
扩展资料：
《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，作者已经大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。此时的作者思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。
这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。
海子在草原之上寄寓的沉思并非纯然是存在主义的，从他对邈远时间与旷阔空间的无限感慨中，我们似乎读到了陈子昂似的感时伤逝的古典情怀。当海子“只身打马过草原”，发出“目击众神死亡的草原上野花一片”、“明月如镜高悬草原映照千年岁月”的歌吟时。
我们依稀读到了“前不见古人，后不见来者”的叹惋；而面对“琴声呜咽泪水全无”的诗句，我们又怎能不联想到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的伤感呢？事实上，感时伤逝是中国古代文人骚客的一致之思。
从孔夫子的“逝者如斯夫”（《论语·子罕》），到曹子建的“人生处一世，去若朝露晞”（《赠白马王彪》），到李太白的“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘”（《拟古十二首》之九），再到苏东坡的“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”（《沁园春》）。
多少诗人用他们手中的笔撰写出了关于时光易逝、人生短促的感叹。海子也加入到这个行列之中，只不过他在传统诗思中添设了存在主义的哲学意味，他又在存在主义哲学思想中掺杂了中国传统的诗思，他的诗歌体现出存在主义与传统诗思的融通。
周云蓬，盲诗人、民谣歌手。1970年12月15日出生于辽宁，9岁失明，留在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前暂居浙江绍兴。周云蓬的诗歌《不会说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。
参考资料来源：百度百科-九月
六.求 海子 九月 的赏析
九月 海子
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木（马）头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
孤单寂寞地走向绚美
诗中的主人公是何等的孤独寂寞！这不禁让人想起了他另外一首诗《日记》给人的是莫名的忧伤，以及永远排挤不了的 孤独和寂寞
海子是一个有奇才华的青年，有一颗不染尘滓的心灵，少年智慧和成熟，极端的理想主义，使他少有朋友，少被认同，他只把自己关在房子里写作自己的短句子，所以让他自己的父亲也不敢和他交谈。
本人还喜欢他的《四姐妹》爱情上的失意，我想也是他最后悲剧命运的一个原因吧，当然这只能说是原因之一，原因会有很多，但是，我想也只有他自己知道具体是为什么了。
《九月》有两个不同版本，就是马和木，这个你注意一下。
七.赞美九月的诗句
一、亭皋木叶下。陇首秋云飞。（南北朝·柳恽《捣衣诗》）
白话译文：水边平地有树叶飘落，陇首已是秋季，云在天际飘扬。
二、秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。（三国魏·曹丕《燕歌行》）
白话译文：秋风萧瑟，天气清冷，草木凋落，白露凝霜。
三、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（战国楚·屈原《九歌·湘夫人》）
白话译文：秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起浪啊落叶飘扬。
四、雨色秋来寒，风严清江爽。（唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》）
白话译文：秋雨料峭，寒意肃然，北风萧瑟，秋江清爽。
五、长风吹白茅，野火烧枯桑。（唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》）
白话译文：长风阵阵吹动茅草，野火点点燃烧枯桑。
六、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。（唐·杜牧《秋夕》）
白话译文：秋景有秋夜，精美的银色蜡烛发出微弱的光，给画屏上添了几分清冷之色。
七、秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。（宋·林速《孤山寺端上人房写望》）
白话译文：极目天宇，寥廓秋空中，偶尔飞过一只小鸟.秋深时分，地面上升起袅袅炊烟，也带着丝丝寒意。
八、天水碧，染就一江秋色。（宋·周密《闻鹊喜·吴山观涛》）
白话译文：天光水色一片澄碧，染成一江清秋的景色。
九、孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。（元·白朴《天净沙·秋》）
白话译文：天边只有夕阳和残留的晚霞，一个孤零零的小村落里只有一点冬天的薄雾、一棵老树和几只乌鸦，忽然，一只鸟儿飞掠而下。
十、《九月》——海子
目击众神死亡的草原上 野花一片
远在远方的风 比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远 归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中 凝聚野花一片
明月如镜高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
扩展资料：
《九月》创作背景
《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。
应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。
作者简介
海子（1964一1989），原名查海生，安徽省安庆人，15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀。1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。从1982—1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》《海子、骆一禾作品集》《海子的诗》和《海子诗全编》等。
八.关于草原的诗歌
1、望故乡
现代 于右任
葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。
葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。
天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！
赏析：《望故乡》全诗共三小节，主要写诗人想象去世后站在台湾的高山顶上望祖国大陆、望故乡的所见所想。 第一节，起句“葬我于高山之上兮”是诗人直抒胸臆，表达安葬意愿，道出作者想如此安葬的缘起和目的。
“大陆”前加一“我”字，体现了于先生台海两岸是一家的祖国观念，虽然身在台湾，但是大陆也是“我”的，传达出强烈的爱国感情。这是一份多么执着的苦恋啊。
这里，诗人还给人们留下广阔的想象空间，后人会神游大陆，诗人的魂魄在台湾最高的山顶上，凝神远望，可是，他总望不到魂牵梦绕的祖国大陆，哪怕是一点点的影子！面对这样的事实，他无能为力，无可奈何，只有涕泗滂沱，放声恸哭。
梁山伯与祝英台虽生不能相依，但死后化蝶相依；而于先生，生时眼不能见大陆，死后魂魄依然不能见大陆，这是怎样深重的遗憾！
2、热恋
现代 左河水
飞腿提缰同纵马，驰风仰啸比惊空。
草花荡漾飞歌笑，斗酒猜拳逗趣情。
一幕西霞红胜火，心声卧唱到星明
3、九月
现代 海子
目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。
我的琴声呜咽 泪水全无，我把这远方的远归还草原。
一个叫木头 一个叫马尾，我的琴声呜咽 泪水全无。
4、草原诗一束
现代 陈光林
出语真实惹众嫌，一身乌色更招谗。
预知福祸殷勤报，反被智愚颠倒冤。
衔肉唱歌留笑柄，投石喝水作佳传。
抑扬褒贬由他去，依旧枝头畅所言。
5、草原之魂
现代 陈光林
你起伏成一种姿势，嫩绿的表情细腻的肌肤。
迎接着生命的呼唤和腾格里，上天的眷顾和收殓。
这博大宽阔一望无垠的地理，让自由的血液融入躯体。
洁净的身心奔放的灵魂，我在压抑虚空的都市里。
感受和向往着你的自尊，你是我心中最美丽的风景。
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